Cinema Horror

Sintonizzatevi su Horror Channel tra sabato 15 maggio e il 22 maggio per un’agghiacciante collezione di classici del cinema ultraterreno e anteprime con Supernatural Week.

L’evento speciale prevede otto notti di azione soprannaturale, iniziando e finendo con le anteprime di Horror Channel: dall’innovativo classico found footage Paranormal Activity all’horror acclamato dalla critica It Follows.
Ecco cosa c’è in arrivo nella settimana del soprannaturale:

Sabato 15 maggio alle 21: Paranormal Activity

La settimana inizia con la prima di Horror Channel del successo mondiale del 2007 Paranormal Activity. Racconta la storia di una coppia che è convinta di essere perseguitata da una presenza demoniaca nella propria casa e decide di usare una videocamera per cercare delle prove. Lodato dalla critica per la sua abilità artistica a basso budget, Paranormal Activity ha ispirato una generazione di film horror simili in stile found footage.

Domenica 16 maggio alle 21: Christine (1983)

Basato sull’omonimo romanzo di Stephen King del 1983, questo classico horror americano racconta la storia del liceale Arnie Cunningham che si innamora della sua nuova auto, amorevolmente chiamata ‘Christine’, mentre cerca di restaurarla. Accecato dal suo amore per la Plymouth Fury rossa del 1958, Arnie non riesce a notare la sua vena gelosa e possessiva. Quando gli amici di Arnie si rendono conto del pericolo, è troppo tardi: nessuno può mettersi tra Arnie e Christine.

Lunedì 17 maggio alle 21: Sinister (2012)

L’acclamato attore Ethan Hawke è il protagonista dell’offerta del lunedì, Sinister, che racconta la storia di una famiglia che si trasferisce in una casa i cui precedenti occupanti sono stati macabramente assassinati. Quando il patriarca Ellison scopre una serie di filmini Super 8 in soffitta, sembra che abbia trovato la risposta a ciò che è successo nella sua casa. Sembra anche portare la sua stessa famiglia in pericolo mortale.

Martedì 18 maggio alle 21: Flatliners (1990)

Martedì, Kiefer Sutherland e Julia Roberts recitano in Flatliners, un elegante thriller psicologico con una premessa affascinante: i tentativi di cinque studenti di medicina di scoprire cosa c’è oltre la morte conducendo pericolosi esperimenti su se stessi. Candidato all’Oscar per il miglior montaggio sonoro nel 1990, Flatliners vede gli studenti fermare il proprio cuore per sperimentare una sorta di vita dopo la morte, prima di rianimarsi a vicenda, solo per essere perseguitati dai fantasmi del loro passato.

Mercoledì 19 maggio alle 21: The Quiet Ones (2014)

Gli studenti del college ci danno dentro di nuovo nell’horror del 2014 The Quiet Ones. Sotto l’influenza di un professore universitario poco ortodosso, Coupland, uno studente assiste agli esperimenti su una giovane donna problematica chiamata Jane, che sembra infusa di energia soprannaturale. Disperato per dimostrare che il paranormale non esiste davvero, Coupland va contro il consiglio del consiglio scolastico e sposta i suoi esperimenti altrove, innescando una catena di eventi che non può essere annullata.

Giovedì 20 maggio alle 21: The Devil’s Candy (2015)

Quando gli Hellman si trasferiscono nella loro nuova casa in Texas, non possono prevedere l’influenza che il suo passato violento avrà sulla loro famiglia. I dipinti del patriarca e artista Jesse diventano sinistri quando inizia a sentire strane voci, e la figlia Zooey rimane incantata dal violento occupante precedente della casa, un musicista tormentato di nome Ray. Riuscirà Jesse a resistere all’influenza della casa, mentre protegge Zooey dal suo coinvolgimento con un giovane chiaramente squilibrato?

Venerdì 21 maggio alle 21: FirstBorn (2016)

Il thriller evocativo FirstBorn va in onda il 21, raccontando la storia di una giovane coppia che apprende che la loro figlia appena nata sta attirando entità soprannaturali. Quel che è peggio, i tentativi della coppia di proteggere la loro bambina servono solo ad inimicarsi gli esseri che la perseguitano. FirstBorn è un esame di ciò che accade quando il soprannaturale si intromette nella vita quotidiana, e fino a che punto i genitori si spingono per proteggere i loro figli.

Sabato 22 maggio alle 21: It Follows

Il classico moderno acclamato dalla critica It Follows racconta la storia di una ragazza di 19 anni di nome Jay il cui incontro con un fidanzato la porta ad avere strane visioni e una sensazione da incubo che qualcosa la stia seguendo. La cosa che la segue può prendere la forma di chiunque o di qualsiasi cosa, e Jay impara rapidamente che ha qualche responsabilità per i suoi movimenti. La trasmissione di sabato è la prima di It Follows su Horror Channel.

Supernatural Week va in onda su Horror Channel (Sky 317, Virgin 149, Freeview 68 e Freesat 138) da sabato 15 a sabato 16 maggio.

L’opprimente bruttezza del franchise Saw era, per un nucleo di fan sempre più ridotto, la sua USP – l’umida cattiveria del suo gore difficile da digerire e la squallida visione del mondo in discesa verso l’inferno che dava alla serie un odore caratteristico. Per quelli meno investiti, c’era ancora qualcosa di avvincente, e spesso genuinamente sorprendente, nella sua trama serpeggiante, ogni film mirabilmente impegnato in una mitologia complicata, anche se contorta, piuttosto che in un pigro rimaneggiamento della formula.

Ma è stato difficile per la maggior parte dei film giustificare la loro permanenza fino all’amara fine del 3D, come ascoltare una storia che va avanti per troppo tempo raccontata da qualcuno da cui si finisce per allontanarsi lentamente, e mentre il morbido reboot del 2017 prometteva qualcosa di nuovo, era prevedibilmente più dello stesso, un altro promemoria che le seghe avevano visto giorni migliori. Il sottogenere del torture porn che ha ispirato, pur essendo una tendenza affascinante e rivelatrice dell’epoca, era diventato altrettanto ammuffito, e quindi il concetto di un altro capitolo, così presto dopo, era involontariamente orribile. Il fatto che la Lionsgate abbia deciso di intrappolarci di nuovo nell’universo di Jigsaw non è una sorpresa di per sé, data la natura mortale del genere in generale (il prossimo anno vedrà altri franchise di Halloween, Candyman e Scream), ma la svolta qui è che è l’attore-comico Chris Rock a tirare le fila, un super fan dichiarato di Saw che assume il ruolo di protagonista, produttore e script-polisher non accreditato.

Il suo coinvolgimento, insieme a Samuel L Jackson come co-protagonista, e una campagna di marketing insolitamente elegante farebbero credere che forse il pomposamente intitolato Spiral: From the Book of Saw potrebbe essere più necessario del previsto, un tentativo elevato di trascinare il franchise in un nuovo decennio. Ma entro pochi minuti dal reboot in ritardo pandemico, il rivestimento della finestra cade via per rivelare nessuna carne, tutta cartilagine, un catastroficamente mal concepito spreco di tempo, energia e sangue finto che si spera riporti il franchise nella sua tomba dove merita di marcire.

Il film originale, uno shocker efficacemente insidioso, era naturalmente influenzato e debitore di Seven di David Fincher, un inizio del sottogenere del serial killer che lo avvicinava all’horror, un bastone che i creatori di Saw hanno preso e portato avanti senza mai cercare direttamente di emulare. Mai l’ombra di quel film si è profilata più grande che su Spiral, un tentativo prepotentemente arrogante di aggiornare la serie di sangue e budella in un elegante thriller poliziesco, come se un hamburger-flipper fosse improvvisamente incaricato di preparare una bistecca wagyu. Rock interpreta il protagonista, un cliché brizzolato che non segue le regole (check), ha un passato tormentato (check), una battuta per ogni situazione (check), un matrimonio fallito (check) e il desiderio di lavorare sempre e solo da solo (check). Ma dopo che un collega poliziotto viene trovato brutalmente assassinato (un’apertura a freddo sgradevole e maldestra che coinvolge una lingua e un treno), viene accoppiato con una recluta (Max Minghella) per indagare su un assassino che sta prendendo di mira coloro che lo circondano, prendendo a modello Jigsaw, morto da tempo.

Diretto da Darren Lynn Bousman, che è stato dietro a tre dei precedenti Saws (inclusi il secondo e il terzo capitolo, piuttosto divertenti), l’estetica emo del film è datata come i molti tropi che trascina pigramente fuori e ogni speranza che una nuova visione “fresca” per il franchise sia su di noi è infranta quasi immediatamente. È realizzato in modo scadente, mal recitato e scritto in modo imbarazzante come il peggiore della serie e le sue mancanze sono molto più evidenti perché quelli che ci sono dietro sembrano pensare di creare qualcosa di più raffinato di un altro film di Saw. La sottorete di polizia procedurale è scritta senza un briciolo di specificità o anche una vaga conoscenza di come lavorano i detective oltre a quello che si può imparare dalla TV (“Concentrati sul caso e risolvilo!”, “Attieniti alle prove concrete!”) e la risibile incompetenza della forza significa solo che rimaniamo molto rapidamente bloccati in un ciclo routinario di scene di morte disgustose, indizi di scherno e rimuginazioni piuttosto che in una vera indagine.

Le trappole del gioco sono così nodose come i fan potrebbero sperare, ma la struttura spesso le priva di qualsiasi reale suspense (scopriamo che qualcuno è morto prima di vederlo morire) e le vittime sono così repellenti che è difficile suscitare molto interesse per quanto sia disgustoso. La sceneggiatura, di Josh Stolberg e Peter Goldfinger, è interessantemente cupa nel modo in cui vede la corruzione, la negligenza e gli incidenti di brutalità all’interno delle forze di polizia, ma è gestita con tale casualità che ogni vago tentativo di fare qualche tipo di dichiarazione viene sprecato (i poliziotti sono così cartoonescamente, stupidamente amorali che deruba la situazione di ogni reale grinta). Mentre potrebbe essere stato un progetto di passione per Rock, non è chiaro esattamente cosa stia ottenendo da tutto questo, la sua performance è così imbarazzantemente mal giudicata che sarebbe un miracolo se prendesse ancora un ruolo drammatico. È tutto così brutto che mi sono chiesto se fosse una specie di specchietto per le allodole, uno scherzo per lui che forse è su di noi per guardare. Almeno come padre, Jackson è misericordiosamente sottoutilizzato.

È nell’atto finale che i film di Saw spesso eccellono, con un tiro al tappeto dopo un tiro al tappeto dopo un tiro al tappeto, ma il colpo di scena finale in Spiral è reso così assolutamente ovvio che la sorpresa più grande è che non c’è altro nelle loro maniche. È tutto così frettoloso e mezzo-calcolato, come se fosse stato messo insieme al volo piuttosto che intricato, scritto stupidamente e peggio di tutto sempre più noioso, una fine appropriata per un mucchio di budella marce che è meno un libro di Saw e più un romanzo. Il gioco è finito.

Spiral esce nei cinema degli Stati Uniti il 14 maggio e in quelli del Regno Unito il 17 maggio.

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La pandemia ha inevitabilmente avuto un effetto massiccio sull’industria cinematografica. I cinema di tutto il mondo sono stati costretti a chiudere le loro porte – alcuni, come l’iconico ArcLight di Hollywood, non riapriranno mai più – ha significato gravi ritardi per alcuni dei nuovi film più attesi (tra cui Dune e No Time To Die, l’ultimo James Bond).

Nel mondo dell’horror, questo significa che stiamo per essere colpiti da un’ondata di contenuti pietrificanti. Dai franchise horror iconici (Halloween e Saw) alle nuove offerte di alcune delle menti più meravigliosamente contorte del settore (Guillermo del Toro e Jordan Peele), il 2021 promette di essere un anno vintage per tutto ciò che fa paura.

Vogue spegne le luci, chiude le porte e mette in fila i film horror più terrificanti in uscita quest’anno.

1. Candyman (agosto)

La regista Nia DaCosta aveva solo due anni quando l’iterazione originale di questo caos basato sugli specchi uscì nel 1992. Ora, 31 anni, ha collaborato con il produttore premio Oscar Jordan Peele, un maestro moderno dell’horror, per darci questo sequel spirituale, con Yahya Abdul-Mateen II (Aquaman, Watchmen). Il seguito si espande sui temi dell’originale, riportandoci a Cabrini-Green a Chicago, dove il Candyman originale è stato assassinato per essere un nero in una relazione con una donna bianca. Puntando una lente sulla gentrificazione e sulla razza, Candyman è una delle uscite più attese dell’anno.

2. Benedetta (luglio)

Il controverso 82enne regista olandese Paul Verhoeven ha nel suo catalogo i classici di culto Basic Instinct (1992) e Showgirls (1995). Il maestro del “thriller erotico” ha recentemente diretto l’acclamato Elle (2016) con Isabelle Huppert. Figura divisiva, nessun altro regista può vantare di aver vinto un Golden Raspberry Award come peggior film e peggior regista (Showgirls) e un Golden Globe come miglior film in lingua straniera (Elle), ma questi due premi, uno accanto all’altro, sono un buon riflesso del suo corpo di lavoro. Il trailer del suo ultimo film, con Virginie Efira e Charlotte Rampling, descritto come un “horror erotico con suore lesbiche”, sembra il picco di Verhoeven. Sexy, eccitante e un po’ sciocco. E, come tutto il lavoro di Verhoeven, assolutamente originale.

3. Spiral: Dal libro di Saw (maggio)

Il famigerato franchise ritorna sui nostri schermi dopo aver reclutato due leggende della recitazione, Samuel L. Jackson e Chris Rock, per recitare in quello che è il nono capitolo. Diretto da Darren Lynn Bousman, habitué di Saw, Spiral prende la forma di un thriller investigativo su un serial killer che prende di mira i poliziotti, lasciando simboli a spirale come biglietto da visita. Aspettatevi che sia fedele alla forma, vale a dire eccezionalmente cruento e assolutamente pietrificante. Se avete voglia di 90 minuti di adrenalina e nausea con due dei migliori attori in America, questo è quello che fa per voi.

4. Don’t Breathe 2 (agosto)

Il regista Fede Álvarez ritorna per la seconda parte di una storia che ha attanagliato il pubblico dal primo fotogramma nel 2016. La prima parte, su un gruppo di ladri che irrompe nella casa di un uomo cieco, interpretato da Stephen Lang, scopre presto che è tutt’altro che indifeso. Il seguito vede la nostra macchina assassina ipovedente vivere in una capanna nel bosco dove è stato accolto da una giovane orfana (guarda, non è Shakespeare). Quando la ragazza viene rapita, deve lasciare la casa per cercare di salvarla. Il produttore Sam “The Evil Dead” Raimi, padrino del mondo dell’horror, dichiarò la premessa del film “la più grande idea per un sequel che abbia mai sentito”.

5. L’ultima notte a Soho (ottobre)

Edgar Wright, l’uomo dietro la serie televisiva britannica di culto Spaced, ha diretto sei film fino ad oggi, tra cui il rompicapo zombie del 2004 Shaun of the Dead e il thriller ad alta velocità Baby Driver (2017). Il suo lavoro è divertente e veloce, e ovviamente realizzato da qualcuno che si diverte ad essere un nerd del cinema. Con la sua ultima offerta, Wright cambia per consegnare un horror che salta tra i giorni nostri e la Londra degli anni ’60. Con Anya Taylor-Joy di The Queen’s Gambit e Matt Smith di The Crown (che sembrano affilati come rasoi nel loro stile retrò), Last Night in Soho si apre scendendo in un wormhole psicologico e poi aumenta l’intensità man mano che la storia procede.

6. Nightmare Alley (dicembre)

Un thriller psicologico basato sull’omonimo libro del 1946 di William Lindsay Gresham, Nightmare Alley è scritto e diretto dal premio Oscar Guillermo del Toro (The Shape Of Water del 2017), con un cast all-star che include Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette e Willem Dafoe. La storia si concentra su un manipolatore di carnevale che fa squadra con un malvagio psichiatra per seminare il caos. Si può dire che questa non è una commedia romantica. Come con tutte le offerte di del Toro, possiamo aspettarci un’ossessionante delizia visiva che rimarrà con noi molto tempo dopo che i titoli di coda sono rotolati.

7. Antlers (ottobre)

Scendendo dalla sedia del regista e nel ruolo di produttore, il signor del Toro continua il suo anno occupato con questo spookfest soprannaturale con Keri Russell come insegnante di scuola Julia e Jesse Plemons come suo fratello sceriffo in una piccola città in Oregon. I due si preoccupano del fatto che un giovane ragazzo possa tenere una specie di creatura ultraterrena in casa sua e si mettono a indagare. Il regista Scott Cooper ha detto ad un recente pubblico del Comic-Con che Antlers “è davvero su ciò che significa essere un individuo in America oggi e su tutti i problemi che stiamo affrontando. La crisi climatica, una popolazione tossicodipendente, il nostro trattamento dei nativi americani e la povertà estrema”.

8. Un posto tranquillo parte II (maggio)

COVID-19 ha ritardato l’attesissima uscita del seguito di uno degli orrori di maggior successo della storia recente, ma finalmente è arrivato. Questa volta, la famiglia Abbott, guidata da Emily Blunt, deve avventurarsi nel mondo esterno e affrontare i mostri determinati a distruggerli. Cillian Murphy di Peaky Blinders si unisce al cast in quello che promette di continuare il mix di terrore totale e assoluto dell’originale con momenti di vera tenerezza. Il marito della Blunt, John Krasinski, è tornato come regista.